Raro aquamanil de faiança portuguesa da primeira metade do século XVII, pintado a azul-cobalto sobre esmalte estanífero branco. Invulgar peça moldada e modelada, em forma de quimera fantástica, com cabeça levantada de equídeo, sobre pescoço alto, peito feminino pronunciado, cintura reentrante e restante corpo híbrido. Tem patas de leão, saliências laterais simulando asas e, no tardoz, cauda de peixe, cuja barbatana de remate está unida à cabeça da figura, formando a asa do aquamanil. Estas diversas formas são realçadas por rica decoração pintada em vários tons de azul e com ornatos diferenciados, como a gargantilha que acentua o pescoço e o colo, o colete que envolve o tronco com uma expressiva carranca representada na frente, acantos enrolados nas espaldas e dois florões na barriga, separados por uma espécie de quilha (fragmentada), reflectindo modelos europeus. Na cauda, a decoração floral, apesar de muito livre e solta, sugere o gosto decorativo da porcelana chinesa. Rara peça, produzida nas oficinas de Lisboa e concebida com grande requinte na forma e na decoração, que era certamente destinada a uma clientela aristocrática e erudita e servia à lavagem das mãos antes dos banquetes, com uma função idêntica à dos jarros, deitando a água pela boca da quimera, que era introduzida através de um orifício na cabeça da mesma. Tinham igual função outros aparatosos exemplares em bronze, de formas extravagantes e temas aquáticos. O carácter fantástico deste aquamanil, distinto das criações medievais e das peças europeias congéneres, só foi possível devido à diversidade de culturas e objectos insólitos, que neste período confluíam a Lisboa, fundindo-se com elementos ainda herdados do Renascimento italiano e com as manifestações maneiristas que caracterizavam a arte portuguesa da primeira metade do seculo XVII.Deve-se ainda referir a familiaridade entre esta peça e as várias composições da azulejaria coeva, nomeadamente os ornatos de grotesco e outros motivos populares que reflectiam o carácter mais ingénuo dos decoradores portugueses do segundo quartel do século XVII, como algumas cercaduras de padronagem e as composições ornamentais livres. Só um número restrito de vasilhas idênticas a esta, na forma e na decoração, chegaram ao presente, igualmente pintadas a azul e branco, com muitas semelhanças decorativas, como um exemplar que pertenceu à colecção de José Maria Jorge e mais tarde a Mário Roque, e outros em museus nacionais e estrangeiros. Neste grupo realçamos um jarro pintado em policromia da colecção particular M.P. Outros aquamanis conhecidos, em forma de sereia ou de peixe, geralmente pintados em policromia, poderão ser deste mesmo período e, possivelmente, da mesma oficina desta magnífica peça.Um exemplar semelhante esteve exposto em Un Firmament de Porcelaines, de la Chine à l’Europe, no Musée National des Arts Asiatiques – Guimet em Paris (Março – Junho de 2019).